在她的锯齿、圆点、直线、斜线剪技与阴阳剪法和谐的造型追求中,锯齿技法运用最为普遍和广泛,运用得最自如:一是“菊花梅花”,二是“传统剪纸”,三是“服饰龙凤鸡鸟鱼虾”。在人物剪纸艺术中,她表现人物面部情感时主要通过“阳刻法”表现回族女性含而不露、丰富细腻的情感。在她的西海固风土人情系列的“山川风貌”、“人文景观”、“女性形象”中,在她的“俏也不争春”的“梅荷竹菊”、“彩虾系列”中,对剪纸艺术的“阳刻法”与“阴刻法”的运用以“阳刻法”为主,以“阴刻法”为辅,主辅结合,相得益彰,从而表现一种玲珑剔透的写意艺术效果:人物表情的丰富性、细腻性,含蓄性,彩虾的爪的锋利好斗迅猛,梅花的傲霜斗雪,荷花的通脱清洁,翠竹坚挺伟岸,菊花的鲜艳四溢。
在井春霞的善性、良知的剪纸艺术追求中,在对中国传统国画艺术技法和西洋油画技法的借鉴上,常常是构图先于纸料的选择,为了达到写意的艺术效果,常常在心里进行整体和局部的相为一体的挑选费画报纸张,然后才去剪裁,充分而有效地表现剪纸艺术的线条美、流动美、和谐美,这就是“彩虾系列”、“梅兰竹菊系列”等表现“虾”的玲珑剔透美和四君子的坚毅高洁、瘦劲孤高和秋意萧飒。这类剪纸艺术更为充分地表现了善性情感的升华,是一种更有深度内涵、更具有人性情结的作品。
《红船颂》、《和平万岁”》、“回族女性系列”这种更为纯粹的讴歌党的历史、改革开放政策带来的巨大变化,贯注着更为深沉悠远的感恩的情结,这是井春霞的善性、良知的剪纸艺术中值得挖掘的怀旧思想内蕴。
在井春霞诸多的剪纸艺术中,各种系列剪纸艺术所包含的仁慈和善性却是只有母爱的宽厚所能匹配的,作者面对生活和社会时,确实如同母性的一种博大观照方式。
井春霞作为文化荒漠里成长起来的一名民间剪纸艺术新人,剪纸艺术生涯毕竟只有13年,又没有接受过专门的艺术院校的培养,就是凭借她剪纸艺术天赋的灵性,利用生活的边角料苦苦地在剪纸艺术的广阔天地里耕耘跋涉,从1984年到1990年期间是断断续续地练习素描,从1990年开始练习剪纸,1991年她的《俏也不争春》荣获吴忠地区“美、影、书”大赛一等奖,一直到1998年仍然处在传统的剪纸艺术的随意化阶段,没有什么创新。尤其是近三年来,她读了不少古今中外的国画、油画大师的作品后,她的剪纸艺术发生了质的飞跃,创造地运用了国画和油画的技法,剪纸作品焕发出新的艺术生命,在写意和寄情方面都有了显著的进步。不过时间毕竟比较短,不论是剪刀技巧的精工还是构图的传神方面,不论是在造型的细节上、阴刻法的阳刻法结合的情意神的透脱上还是结构搭配组合、思想的深度上都不可避免地流露出或缺、或少、或疏、或浅的稚嫩痕迹来。我想,广大的观众、独具慧眼的批评家是会原谅的。