“德艺双馨”,这是文艺界对刘志平的至高评价。但是,她并不是一层不变地去作画,她在执着于对朴质美追求的同时,也融入创新性、变个性的技巧以及色彩,开创了新时期水墨人物画的新道路。
藏人民于心
“每一个眼神都是一个故事。”初次看到刘志平笔下的人物时,笔者无不被这种传神的人物画所打动。
正是刘志平不随波逐流的态度,让她更能够专心于对人物感情的培养,对人物描绘手法的扩宽。她笔下的人物,细致入微,并且通过自创的技巧,让人物的立体感跃然纸上。而最为称道的,依然是刘志平对人物眼神的画法,她笔下老人的眼神,你能够看出岁月的沧桑,小孩的眼神,你看出了那种天真无邪,年轻姑娘或带着忧伤、或带着期待带着甜蜜······
美人如玉,刘志平笔下的美人画,无论是写实还是古装,都透露出无限的风情与神韵。再加上完美的色彩搭配,留给读者的并不仅仅是画中的人物,更是整个人背后的故事。
当然,刘志平笔下的美人固然吸引人,但是她笔下那些最为淳朴的人物画,更能够体味出其中的美。这或许就是刘志平将人民藏于心的那份真情,触动了笔下的线条。从文章开头的那首诗,就可以看出,刘志平一生都倾情于对朴质人民的热爱,对自然的热爱。
作画也是一种生活态度。在这个喧嚣的时代,有太多的牵绊,有太多争执,能够做到执着于用生命来作画的刘志平,她的内心必然充满着强大的力量与淡泊明志的情怀。
而她笔下的画也正体现出这种情怀,无论是老人、小孩、年轻女子,还是正直中年的大汉,他们透露出来的,更多的是生活的平凡,而在这种平凡的生活当中,人们内心的平静。他们向世界微笑的时候,收获的是整个世界报以的美好;他们向世界悲悯的时候,世界回报他们爱;他们向世界诉说自己的故事,世界就在那里静静地聆听。
“活着是一种修行。”这句话,尽管在当前被无数人使用,或者也成为一句流行语,但是真正思考它的内在含义的人有多少呢?至少,我们还能够在刘志平的画中,体会到这种修行的存在。