记者黄渝晴:您认为名气与作品水平是否能划上等号?
王秀章馆长:在80年代的时候我们也讨论过这个问题,说到底还是要看画家的基本功。扎实的基本功决定了这个画家的艺术之路能走多远。从基本功训练到美术院校得到名师指导,自己不断创作和练习,要经过这个过程才能形成属于自己的风格,而且艺术是相通的,无论是山水、花鸟、油画、山水画还是国画,只要你基本功练好了,在这些领域上的作为都不会太差。譬如我们下一个画展的画家叶献民老师,叶老师在广东是以水彩画著称的,名气自然不在话下,但同时老师的油画和国画、版画、雕塑的艺术水准也非常的高。现在出现了一些企业家,明星大腕会买一些作品再拍卖出去,把拍卖到的钱捐给贫困地区建学校或者为艺术家建博物馆美术馆,我觉得这也是一种对社会表达责任的方式。
记者黄渝晴:如今文化产业渐渐成为一个商业的新指标,艺术品与商品的区别又在哪里呢?
王秀章馆长:例如农民的剪纸,这是富有浓厚的中国艺术,外国人就非常喜欢这种具有中国特色的工艺品,每当家家户户都具备这种手艺时就变成了一种产业文化了。还有就像我们的兵马俑,在坑道里面的是国宝,但是当每个人都会雕刻能卖的时候,就变成工艺品了,商品化了。画家赵无极、朱德群、吴冠中、范增、冯远、刘大为,他们的作品价格高是因为他们的创作风格,有独特的味道,造就了他们的地位、名气。这种境界,这种水平,是模仿不了的。有些人先临摹画个框架,然后照着颜色去填,这样做追求的就是数量,批量生产自然就成了商品了。
记者黄渝晴:诚丰美术馆得到了各界的赞誉与好评,对于诚丰美术馆,在未来的几年里有什么计划呢?
王秀章馆长:现在诚丰集团已经申报和规划,准备打造一个美术馆群,每个艺术家的作品、生平简介,将独立在一个馆展出。无论成名与否,只要有意愿的都可以在这里得到我们的支持,更可以提供给人们参观,学习。而整个具体的运营模式必须到建成之后才能去探讨。毕竟现在诚丰美术馆的占地面积、规模和大的美术馆标准有一些差距,美术馆建成之后面对很多问题,我们要去慢慢学习和改善相互取长补短。而到7月份,我们会举办一个诚丰美术馆成立一周年的活动展览。到时候欢迎各界人士莅临参观欣赏。
珠海诚丰美术馆实景图: