《松花江上》138cmx68cm 1984
谢欣同时又是一位德高望重的美术教育家,从1942年从事美术教育已逾七十年春秋。胸怀博大,桃李满天下,教书育人兢兢业业。其学生现任湖南美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德回忆:十年动乱中,一次他去请教学画,见到老师被打得遍体鳞伤,但仍怕误了少年学画,依然平静的教授速写,使人深受感动。即使在人生困境时期,谢欣也一直充满着对党的忠诚和对祖国的无限热爱。在他的画作中也表现出一派光明正大、豪情奔放、精神升华之气息。
谢欣的艺术道路大致分为三个阶段:
1942年至1978年是第一阶段,其特点为中西混合。即跟随高希舜以及黄君璧、吕霞光、张安治等学中国画之山水、花鸟与人物,又跟徐悲鸿学西画,与那一时代画家体裁以漫画、人物宣传画为主; 1979年至2003年为写生主义阶段。一方面从古画临而研之,如从“元四家”、“清四王”等名家中博取众长;同时踏遍祖国千山万水,实景写生,一画一景随山水不同而施以不同技法,留下一批实景山水佳作。2004年至今为暮年变法阶段。年近九十的谢欣在文史哲的修养与悟道已达高境,以几十年的教学经验和实景山水创作实践作为基底,创作挥毫而书之,一气呵成,自由自在。
《何处相思明月楼》83cmx38cm 2009
中国美协理论委员会主任、中央美术学院博士生导师薛永年为谢欣撰文道:谢欣早年投身革命,解放初因“胡风”案受牵连,后来又在反右运动中划为中右,一生坎坷。但是始终热爱祖国。画里没有任何阴暗与怨恨,而是充满了生机、活力、热情和光明。可见在老先生心中:中国山水画的传统是表现心底的光明,是抒发玄远灵明的精神境界,而不同于某些外国作品专门揭露批判阴暗面的,这是本质上的区别。而且越是年纪增长,画面反而越年轻了。概括力加强,删繁就简,大气磅礴。谢欣晚年的画将西方因素和中国传统合二为一了,而且手下的笔墨全放开了,中国的特点、中国的精神、中国的笔墨,大大加强了。谢欣虽年届90岁,但从他的作品里可以看出,他的气力还很足,精神还很旺盛,画越来越注重体现大气象,正气感,一气呵成。
中国美协中国画艺委会秘书长、中国美术馆专家委员会委员孙克则为谢欣撰文《吹尽狂沙始到金》评论到:古人云:“思穷而后工”,正因为生活上的穷困潦倒,精神上的迫害,迫使谢欣将烦恼发泄到艺术上去了,也如同诗人杜甫将怨恨发泄到诗歌上一样。当年的杜甫到了“安史之乱”后,晚年的诗越写越好!这个道理是一样的,谢欣上世纪80年代后的画是越画越好,并逐步地进入艺术殿堂,到了晚年,他的艺术登上了高峰,尤其是21世纪前后的作品已成了新的经典之作。以超然的心态,将一生的艺术体验形成了对大山的意象。我估计老先生的艺术将迎来一个更高的境界,他能够浑然一体地把自己的意念从心底升华出来,能够再走下去就像齐白石一样,94岁后的作品很自然地流露出珍贵的东西。我期待谢欣的艺术能够在现有的基础上能不断地给后人多留一些好东西,因为他的每个东西都是宝贵的,他的每一件代表作都是民族文化的瑰宝。